在创作和教学中，经常挂在嘴边的一些基本概念和术语，其确切意义和内涵很多同学并不太清楚，所以经常造成认识和理解上的偏差，为了便于理解和提高认识，特将这些基础的、最常用到的概念，按照其在实际语境中的意义解释给大家。毕竟学习创作需要一定的理论知识。

美    感：美感是一种高级情感，指人对客观事物的美的认识和感受，是指你的感觉、知觉、想象、情感思维等在审美对象刺激下交织组织的心里状态。美感形态有：优美感、崇高感、悲剧感、喜剧感、幽默感、形式感、嘲讽感、怪诞等。美感是学习绘画、特别是学习创作首要解决的认识问题，必须知道哪些是有美感的，哪些是不符合审美要求的，否则就会迷失创作的方向。

创作动机：是激励作者进行创作的思想愿望，是创作活动的内在动力。老师和别人经常会问：“你为什么要这样画？”他们问的实质，就是你创作的动机。创作动机就是作画的理由。

生活经验：是指从生活实践中获得的各种印象、感受和认识。它是创作的基础，只要能和创作活动联系起来的生活内容就是生活经验。

形式感觉：指作者对各种不同艺术形式的优越性与局限性以及它们之间差异的敏锐感受与把握，即对自己所画的东西要有形式定位，如色彩的形式，黑白的形式等。

深入生活：深入生活是指要深入人的外在社会生活及内心生活。它包括社会生活和个体生活，也包括物质生活和精神生活。生活是穿凿的源泉。如果对自己感兴趣，哪儿也不用去；如果画一张炼钢的画，就去钢厂住一段，如果想画一个人的肖像，就常和他呆在一起。

体验生活：体验生活是有意识的突破个人生活的局限，去接触、理解、揣摩、体味新的生活内容，包括自我体验和体验他人。董希文画《开国大典》，他一定要去天安门上看一看，就是体验生活。因为他是一个画家，开国庆典时他不在城楼上，因此他就要突破他身份的局限去体验当时领导人的感受，体验他没有经历的生活。

创作兴趣：创作的兴趣是指作者个人爱好并积极创作的倾向和态度。创作首先要培养创作的兴趣和进取心，要知道画好创作会给自己带来荣誉和骄傲；其次，画你最感兴趣的东西，第三，使用你最喜欢的手法和形式。

艺术构思：指运用创作过程中进行的一系列思维活动，他是艺术创作的中心环节。思考、画草图、和人交流，这些都是构思行为。

艺术概括：这是创作中反映现实生活、塑造艺术形象的基本方法，是艺术构思由生活到艺术传声飞跃的极为重要的环节。要把生活真实加工、改造、升华为艺术真实，必须经过艺术概括。你不能将生活中的形象原封不动的搬到画中，在创作过程中一定是有取舍的，这种取和舍的行为就是艺术概括。

主题提炼：这是作者在产生创作冲动后，反复提炼、深入挖掘题材内涵、凝聚作品思想意义的过程，是艺术构思的中心环节。提炼的目的就是要使主题更深刻、更典型、更生动。

艺术形象：是依据现实生活、经过艺术概括所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体生动的生活画面。一个人长得再好看，也只是生活中的形象，只有把他画在画面上们才能成为艺术形象。

氛    围：笼罩着某个特定场合的特殊气氛和情调。

情    调：是作者以其全部人格力量和审美理想，于所反映和描写的对象世界想撞击、相交融时发出来的一种贯穿全画面并具有高度审美价值于效应的情思与意绪。

意    境：作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发观者想象和思索的艺术境界。

艺术形式：是指作品中诸要素的组织结构、物质表现和组织方式，包括语言、结构、题材、表现手法、韵律等要素。他们使艺术内容得以表现，具有外在可感性，他也是引起美感的重要方面。形式有：构图形式，造型形式，黑白形式、色彩形式。

素    材：是指作者在生活实践中积累的全部原始材料。素材是进行创作的基础。记录、速写、草图、照片等，都是创作素材。

题    材：是指作品中反映和描绘的社会生活事件、现象和人物等，是作者根据自己对生活的体验和理解，在大量的素材中选择、集中、加工、提炼出来的创作材料。要画一幅关于工厂的画，就是“工业题材”；画一幅蒙古族生活的画，就是“少数民族题材”。

主    题：是指作者在说明问题、发表主张或者反映生活现象时，通过作品的全部内容表达出的基本观点。“主题”这个术语源于德国的一个音乐术语，指乐曲中最具特征、占据优越地位的那个旋律即主旋律。比如《开国大典》这幅画的主题就是：中国人民站起来了。

风    格：作品从整体上表现出来的一种独特鲜明的审美特征，如古典风格，抽象风格等，从形式来讲，风格有着极大的差异性。

共    鸣：声学中的声波“共振现象”，借指作品欣赏过程中的一种心里现象。如一幅画中表现一个人生活艰辛，读画的人被感动得潸然泪下，就达到了共鸣效果。